Transição da Idade Média para o Renascimento
domingo, 26 de abril de 2020
segunda-feira, 6 de abril de 2020
Arte Egípcia Antiguidade x Contemporaneidade
Pintura no Egito Antigo
As pinturas parietais se tornaram muito conhecidas pelo mundo, eram usada para contar a história das pessoas e auxiliar no processo de passagem para a vida pós morte. Os artistas deste período não assinavam seus trabalhos, então a maior partes das imagens, não se sabe o artista, e os poucos reconhecidos, foi de forma acidental sua descoberta. Além disso, não tinham a liberdade de criação, seguiam muitas normas e regras para sua produção, tais como, tons avermelhados para pele de homens, tons amarelados para a pele de mulheres, e quanto mais elevada era sua classe social, maior deveria ser representado em comparação a outras figuras humanas.
Exemplo de ilustração egípcia. Imagem disponível em EINAUDI, Silvia. Coleção Grandes Museus do Mundo: Museu Egípcio Cairo (Tradução de Lúcia Amélia Fernandez Baz). 1º Título. Rio de Janeiro: Folha de São Paulo, 2009. p. 94.
As principais características encontras são: a ausência da terceira dimensão, a ausência de luz e sombra e a utilização das cores convencionais; além dessas, o artista deveria ser rigoroso em seguir a Lei da Frontalidade.
A Lei da Frontalidade é a característica mais marcante na pintura egípcia. Essa regra determinava que tronco deveria ser representado de frente, enquanto a cabeça, braços e pernas eram exibidos de perfil. Os olhos também são retratados de frente, como podem ver na imagem a baixo.
Pintura no Templo de Tebas exemplificando a lei da frontalidade na arte egípcia
Nesta página, tem uma excelente demostração do processo de composição das pinturas nas paredes. http://arqueologiaegipcia.com.br/2017/01/22/a-lei-da-frontalidade-entendendo-as-pinturas-egipcias
As figuras humanas em retratos e esculturas seguiam formas estereotipadas (de acordo com padrões aceitos com ideais), que representavam a aparência considerada ideal e não os seus aspectos reais.
Escultura no Egito Antigo
Assim como a pintura, as esculturas também seguiam suas regras de produção, sem a liberdade de criação a quem o produzia. Suas formas eram estáticas, com ausência expressão facial, ou seja, isenta de emoções. quando representado em pé, trazia o pé direito a frente, e quando representado sentado, trazia a mão sobre a coxa.
Exemplares de esculturas encontradas no Egito
Arquitetura no Egito Antigo
Os túmulos egípcio são os mais conhecido, as tumbas dos primeiros faraós eram replicas de suas casas, enquanto das pessoas mais simples, eram mastabas, com um banco de pedras.
As mastabas podiam ser feitas de pedra calcária ou de tijolos brancos, possuindo em geral, uma câmara mortuária bem abaixo de sua base, que só podia ser acessada por um poço.
imagens retiradas do site https://www.antiguidadeemfoco.com/index.php/2019/09/19/egito-antigo-parte-3-as-mastabas-e-o-aperfeicoamento-dos-ritos-funerarios/
Com o passar do tempo, seu formato se transformou em pirâmide, que eram construídas maiores que o faraó antecessor para mostrar a importância e grandeza de sua presença na terra. e quanto maiores eram, mais relevantes eram os domínios técnicos de quem o construíam, pois eram feitas de enormes blocos de pedra sem o uso de nenhuma argamassa. As mais famosas são pirâmides no deserto de Gizé.
Sendo a maior delas com mais de 146 metros de altura, juntas as piramides de Quéops, Quéfren e Miquerinos são acompanhada pela mais famosa esfinge ocupando 74 metros de comprimento.
As pinturas parietais se tornaram muito conhecidas pelo mundo, eram usada para contar a história das pessoas e auxiliar no processo de passagem para a vida pós morte. Os artistas deste período não assinavam seus trabalhos, então a maior partes das imagens, não se sabe o artista, e os poucos reconhecidos, foi de forma acidental sua descoberta. Além disso, não tinham a liberdade de criação, seguiam muitas normas e regras para sua produção, tais como, tons avermelhados para pele de homens, tons amarelados para a pele de mulheres, e quanto mais elevada era sua classe social, maior deveria ser representado em comparação a outras figuras humanas.
Exemplo de ilustração egípcia. Imagem disponível em EINAUDI, Silvia. Coleção Grandes Museus do Mundo: Museu Egípcio Cairo (Tradução de Lúcia Amélia Fernandez Baz). 1º Título. Rio de Janeiro: Folha de São Paulo, 2009. p. 94.
As principais características encontras são: a ausência da terceira dimensão, a ausência de luz e sombra e a utilização das cores convencionais; além dessas, o artista deveria ser rigoroso em seguir a Lei da Frontalidade.
A Lei da Frontalidade é a característica mais marcante na pintura egípcia. Essa regra determinava que tronco deveria ser representado de frente, enquanto a cabeça, braços e pernas eram exibidos de perfil. Os olhos também são retratados de frente, como podem ver na imagem a baixo.
Pintura no Templo de Tebas exemplificando a lei da frontalidade na arte egípcia
Nesta página, tem uma excelente demostração do processo de composição das pinturas nas paredes. http://arqueologiaegipcia.com.br/2017/01/22/a-lei-da-frontalidade-entendendo-as-pinturas-egipcias
As figuras humanas em retratos e esculturas seguiam formas estereotipadas (de acordo com padrões aceitos com ideais), que representavam a aparência considerada ideal e não os seus aspectos reais.
Escultura no Egito Antigo
Assim como a pintura, as esculturas também seguiam suas regras de produção, sem a liberdade de criação a quem o produzia. Suas formas eram estáticas, com ausência expressão facial, ou seja, isenta de emoções. quando representado em pé, trazia o pé direito a frente, e quando representado sentado, trazia a mão sobre a coxa.
Exemplares de esculturas encontradas no Egito
Arquitetura no Egito Antigo
Os túmulos egípcio são os mais conhecido, as tumbas dos primeiros faraós eram replicas de suas casas, enquanto das pessoas mais simples, eram mastabas, com um banco de pedras.
As mastabas podiam ser feitas de pedra calcária ou de tijolos brancos, possuindo em geral, uma câmara mortuária bem abaixo de sua base, que só podia ser acessada por um poço.
imagens retiradas do site https://www.antiguidadeemfoco.com/index.php/2019/09/19/egito-antigo-parte-3-as-mastabas-e-o-aperfeicoamento-dos-ritos-funerarios/
Com o passar do tempo, seu formato se transformou em pirâmide, que eram construídas maiores que o faraó antecessor para mostrar a importância e grandeza de sua presença na terra. e quanto maiores eram, mais relevantes eram os domínios técnicos de quem o construíam, pois eram feitas de enormes blocos de pedra sem o uso de nenhuma argamassa. As mais famosas são pirâmides no deserto de Gizé.
Sendo a maior delas com mais de 146 metros de altura, juntas as piramides de Quéops, Quéfren e Miquerinos são acompanhada pela mais famosa esfinge ocupando 74 metros de comprimento.
domingo, 5 de abril de 2020
Renascimento
O Renascimento foi o movimento cultural que desenvolveu por volta de 1300 e 1650 na Europa, recebendo este nome por buscar na antiguidade clássica seus ideais e a superação das heranças greco-romanas. O humanismo busca trazer a valorização do homem e da natureza, sobrepondo as crenças e a visão do teocentrismo trazidos pela Idade Média.
Para a arquitetura Renascentista, foi muito importante o domínio da matemática e da geometria, a fim de criar espaços claros e organizados, em que a pessoa possa compreender toda sua organização independente do ponto que se coloque no espaço.
Como podem ver na imagem da Catedral de Santa Maria Del Fiore, projetada pro Brunelleschi ( imagem retirada do sitehttps://pt.slideshare.net/alfaibene/brunelleschi-santa-maria-del-fiore, em que poderá compreender mais sobre esta obra arquitetônica).
Na pintura os artistas procuram desenvolver seu próprio estilo, sendo o mais realista possível, usando a perspectiva para dar a ilusão de profundidade, a luz e sombras para enfatizar ainda mais os volumes, assim como o contraste, destacando nomes como Botticelli na imagem abaixo (retirada do sitehttps://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/a-primavera-sandro-botticelli/ lá encontra a descrição da obra). O artista conseguia transmitir ritmo e movimento em suas representações.
Ultima ceia de Leonardo Da Vinci na obra a baixo (retirada do site https://www.infoescola.com/pintura/a-ultima-ceia/ em que você pode encontra a descrição da obra. Se destacou por ser um artista versátil, dominando várias áreas, e desenvolvendo suas próprias técnicas.
Ultima ceia de Leonardo Da Vinci na obra a baixo (retirada do site https://www.infoescola.com/pintura/a-ultima-ceia/ em que você pode encontra a descrição da obra. Se destacou por ser um artista versátil, dominando várias áreas, e desenvolvendo suas próprias técnicas.
A criação do Homem de Michelangelo na obra abaixo (retirada do sitehttps://www.todamateria.com.br/a-criacao-de-adao-michelangelo/ em que você pode encontrar a descrição da obra), trazia em suas obras um dialogo sobre a dignidade humana.
Escola de Atenas de Rafael Sanzio na obra a baixo (retirada do site https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/a-escola-de-atenas-rafael-sanzio/ em que você pode encontrar a descrição da obra). Rafael se destacou na renascença por trabalha os ideais clássicos de beleza e harmonia.
quinta-feira, 2 de abril de 2020
Elementos da linguagem visual
Formas e Linhas
O ponto é um elemento gráfico, que pode ser encontrada, por exemplo, no cruzamento de duas linhas. Para construirmos um ponto, podemos apenas encostar uma caneta sobre um papel.
Já a linha, é um importante auxiliar na construção de um desenho, podendo ser de diferentes formas, como vocês podem ver a seguir.
Imagem retirada do sitehttp://7dasartes.blogspot.com/2011/08/elementos-basicos-da-linguagem-visual.html lá poderá aprofundar mai seu conhecimento.
Se quiser se aprofundar mais neste conteúdo este site pode lhe ajudar http://www.ensinarevt.com/conteudos/ponto-linha/index.html
Formas Geométricas
As formas geométricas, são aquelas encontradas em nosso dia a dia, no entanto, devem ser levadas em consideração as proporções (medidas) para sua construção.
As formas geométricas planas, são aquelas que não possuem volume, ou seja, são 2D - Duas Dimensões.
Já os sólidos geométricos são aqueles que possuem volume, ou seja, são 3D - Três Dimensões
Cores
Cores Primárias: As cores primárias são puras, ou seja, não podem ser criadas
a partir da mistura de mais nenhuma outra cor. Já com a mistura delas criamos
muitas outras.
Cores Secundárias: As cores secundárias são aquelas que surgem da misturas de duas cores primárias.
Cores Terciárias: As cores terciárias são aquelas que surgem da mistura de uma primária com uma secundária.
Abaixo você encontrará circulo cromático e as classificações das cores
Esta imagem foi retirada do site:https://brasilescola.uol.com.br/artes/cores-primarias.htm
lá você encontrará mais informações.
Cores Análogas: são as cores que estão próximas umas das outras, por exemplo, amarelo-esverdeado, amarelo e amarelo-alaranjado.
Cores Complementares: são aquelas cores que no circulo cromático estão posicionadas de lados opostos, e quando comparados apresentam maior contrastes entre si.
Temperaturas das cores
Quando pensamos em temperaturas, as cores fazem seu papel, nos passando sensações e transmitindo emoções. Esta ideia é muito usada pelos cinemas, animações e fotógrafos. O teatro se utiliza de luzes coloridas para trazer as mesmas sensações.
Cores quentes: As cores quentes são aquelas que nos provocam a sensação de calor, são elas: vermelho, amarelo e laranja.
Cores Frias: As cores frias são aquelas que nos provocam a sensação de frio, são elas: verde, roxo e azul.
Cores Neutras: são cores com pouca reflexão de luz, são cinza, branco, preto e marrom. Podendo ser usadas tanto com as cores quentes, quanto com as cores frias.
Cor Pigmento e Cor Luz
Cor Luz: na cor luz, quando somamos, elas produzem a cor branca, e quando tiramos fica apenas o preto. Imagine você em um quarto com várias lampadas, uma de cada cor, se acender uma vermelha, os objetos refletirão a tonalidade avermelhada, mas quanto mais luz você acender o Branco vai aparecer, já se você apagar todas as luzes o quarto ficará preto.
Cor Pigmento: na cor pigmento, a misturas das cores produzem a cor preta e a ausência das cores aparece a branca. Imagine você colocando em um balde várias cores, uma após outra, quando misturas, surgirá o preto.
Textura: o tato é oque nos permite sentir a superfície dos objetos e das coisas ao nosso redor. Como as superfícies são diferentes, elas rebem o nome de textura, como o exemplo, de um chão com piso que apresenta a textura lisa, um chão de concreto, que é mais áspero, e um chão com tapete que se torna macio.
Textura Visual: diz respeito as diferentes técnicas usadas nas artes visuais para provocar ilusão de textura, ou seja, um desenho ou pintura, que represente uma textura, como por exemplo, a parede de uma casa que pode ser de tijolo, madeira, troncos, e essa ilusão que vai nos dar a percepção do que é feita.
Textura: o tato é oque nos permite sentir a superfície dos objetos e das coisas ao nosso redor. Como as superfícies são diferentes, elas rebem o nome de textura, como o exemplo, de um chão com piso que apresenta a textura lisa, um chão de concreto, que é mais áspero, e um chão com tapete que se torna macio.
Textura Visual: diz respeito as diferentes técnicas usadas nas artes visuais para provocar ilusão de textura, ou seja, um desenho ou pintura, que represente uma textura, como por exemplo, a parede de uma casa que pode ser de tijolo, madeira, troncos, e essa ilusão que vai nos dar a percepção do que é feita.
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